Generalista 2D: tudo o que você precisa saber para se destacar no mercado
- UNHIDE School
- 12 de dez. de 2024
- 13 min de leitura
Atualizado: 26 de mar.
Na arte digital, o papel do artista generalista 2D se torna cada vez mais relevante e demandado. Esses profissionais dominam uma variedade de habilidades e estão na linha de frente da criação de conteúdo voltado para jogos, animações e campanhas publicitárias.
Este é um guia completo para quem deseja entender melhor o que significa ser um generalista 2D, suas diferenças em relação aos especialistas, as habilidades essenciais necessárias e os principais softwares utilizados por esses artistas.
Além disso, abordaremos as oportunidades de trabalho disponíveis, o espaço para essa carreira no Brasil e as estratégias que podem ser adotadas para se destacar em um mercado competitivo.
Este artigo vai te passar as informações necessárias para começar a trilhar um caminho de sucesso como generalista 2D. Boa leitura!
O que é um Artista Generalista 2D?
Ser artista generalista 2D é saber resolver problemas de diferentes áreas de criação. Esses profissionais conseguem trabalhar em diferentes funções do processo criativo da arte digital 2D. Ilustração, design de personagens, cenário, storyboard, animação 2D e até mesmo assets para games são alguns exemplos das possibilidades.
A característica principal de um artista generalista 2D é a versatilidade. Por terem conhecimento de diferentes etapas da criação, são valorizados principalmente em projetos com equipe reduzida, como em pequenos estúdios. Mas isso não significa que as oportunidades param por aí. Estúdios de maior porte também buscam por artistas generalistas 2D quando trabalham com projetos que precisam de equipes mais flexíveis, principalmente nas fases iniciais.
Ser generalista é abrir o leque de serviços prestados a partir de uma área específica: não é tentar alcançar todas as áreas possíveis da arte digital. Por exemplo, uma pessoa tem foco em trabalhar com animação 2D, mas também entende de concept art, storyboarding ou design de personagens.
Qual a diferença entre um generalista 2D e um especialista 2D?
Artistas generalistas e artistas especialistas têm suas diferenças, mesmo que trabalhem na mesma área, como nesse caso, no 2D. O que diferencia um artista generalista 2D e um artista especialista 2D é o nível de conhecimento nas áreas de atuação.
Um artista generalista 2D consegue se adaptar a diferentes tipos de projetos, ter uma visão ampla de todo o processo de criação e mais facilidade em encontrar soluções criativas para diferentes partes do processo.
Um artista especialista 2D foca em uma área específica do processo de criação, desenvolvendo uma grande habilidade técnica em sua área de atuação.
Generalistas 2D conseguem atender diferentes etapas do processo criativo, mas caso surja no projeto uma necessidade de resolver problemas mais complexos são os especialistas 2D que resolvem.
Isso não significa que artistas especialistas são melhores que artistas generalistas. Cada profissional é necessário em diferentes projetos. Mais à frente falaremos sobre os benefícios e desafios de cada um.
💡 Dica de Leitura
Se interessou mais pela diferença entre generalistas e especialistas? O livro “Por Que os Generalistas Vencem em um Mundo de Especialistas?”, recomendado pelo Bill Gates, traz estudos e análises sobre o tema.
"Em um mundo cada vez mais especializado, os profissionais mais valorizados e mais bem-sucedidos em suas áreas de atuação são os generalistas, aqueles que pensam fora da caixa e encontram saídas para problemas aparentemente insolúveis por meio da conexão entre áreas e ideias, a princípio, incompatíveis."
Quais habilidades um Generalista 2D precisa ter?
Um artista generalista 2D precisa dominar diferentes habilidades para entregar qualidade em diferentes etapas de produção. Confira abaixo algumas das principais competências para trabalhar nessa função:
Fundamentos de Desenho
É fundamental ter habilidades para ilustrações. Isso significa que o generalista 2D precisa ter domínio de perspectiva, composição e proporção, além de uma boa compreensão de luz e sombra.
Design de Personagens e Cenários
Generalistas 2D frequentemente trabalham no concept de personagens e cenários. Isso envolve a criação de designs originais, desenvolvendo a aparência, a personalidade e as características visuais de personagens.
Composição e Layout
O conhecimento de composição visual é importante para equilibrar elementos em uma cena, seja em um storyboard, design de interface ou ilustração completa. Generalistas 2D devem compreender como criar um trabalho visualmente atraente organizando personagens, objetos e cenários.
Pintura e texturização
Projetos que exigem realismo ou um estilo visual diferenciado demandam a criação de texturas detalhadas, seja para personagens, cenários ou objetos. Por isso, generalistas 2D dedicam parte dos estudos para uso de pincéis digitais e usam softwares como Substance Painter e Photoshop para criar texturas que simulam materiais como madeira, metal, tecido e pele.
Animação 2D
Dar vida aos personagens é uma demanda constante de generalistas 2D. Para isso, precisam entender os princípios básicos da animação, como movimento, timing e exagero, além de habilidades em softwares com ferramentas de animação, como Toon Boom Harmony, Adobe Animate e Blender.
Resolução de Problemas e Comunicação
Artistas que são capazes de resolver problemas criativamente e de forma rápida são valorizados no mercado. A flexibilidade e adaptabilidade às diferentes demandas é essencial. Além disso, ter boa comunicação com outras áreas ajuda a manter o projeto em andamento sem problemas.
10 Softwares utilizados por artistas Generalistas 2D
Além de saber as habilidades citadas acima, é preciso entender como funcionam as ferramentas que tornam a entrega possível. Com isso, artistas generalistas 2D utilizam diferentes softwares para atender a demanda do mercado, como ilustração e animação. Conheça alguns deles abaixo:
Adobe Photoshop
Software bem utilizado no mercado, possui ferramentas que permitem artistas criarem ilustração digital, pinturas, edição de imagens e composição. Com vários brushes personalizáveis e camadas ajustáveis, é ideal para trabalhos detalhados e complexos. Além disso, a compatibilidade com outros programas da Adobe facilita o fluxo de trabalho entre diferentes projetos.
Clip Studio Paint
Popular entre artistas generalistas 2D que focam principalmente em concept art e design de personagens, o Clip Studio Paint tem ferramentas especializadas para layout de páginas e arte sequencial, motivo que frequentemente faz com que seja escolhido para criação de storyboards e de mangás, por exemplo. O software também oferece ferramentas para animação 2D.
Procreate
Exclusivo para quem possui iPad, é um aplicativo ideal para artistas que se deslocam e gostam ou precisam ilustrar em qualquer lugar. Oferece vários brushes que simulam materiais tradicionais, como aquarela e carvão, e exporta projetos com alta qualidade, facilitando a criação de artes profissionais em um dispositivo móvel.
Krita
Um software gratuito e de código aberto que possibilita projetos de ilustração, pintura e animação. Por ser mais acessível, o Krita costuma ser uma boa opção para artistas 2D iniciantes. O software facilita a criação de diferentes texturas e detalhes complexos em cenários ou personagens, com pincéis personalizáveis e sistema de camadas.
Toon Boom Harmony
Grande software de animação 2D, o Toon Boom Harmony é amplamente utilizado no mercado. Artistas que trabalham com ele encontram ferramentas de rigging, composição, além de ter a possibilidade de integrar elementos 3D ao projeto. O software oferece suporte para trabalho colaborativo em grandes equipes e pipelines de produção.
Adobe Animate
É uma ferramenta versátil para criar animações interativas e vetoriais para diferentes formatos, como jogos, programas de TV e internet. Um dos destaques é sua integração com outros softwares da Adobe, como Photoshop e After Effects, que facilita muito o fluxo de trabalho em diferentes etapas de produção.
Blender
O Blender é muito conhecido por suas ferramentas de criação para 3D, mas ele também oferece ferramentas para animação 2D com o Grease Pencil. É uma boa opção para artistas iniciantes que precisam economizar com assinaturas de softwares: ele é gratuito e de código aberto. A qualidade de entrega o torna escolhido também por produções independentes e até grandes estúdios.
After Effects
Se você quer fazer efeitos visuais e motion graphics, o After Effects é uma boa escolha! Além de ter integração com outros softwares da Adobe, que facilita o processo de criação, ele também oferece ferramentas que permitem a composição de gráficos animados, efeitos visuais e transições complexas. Artistas costumam incluir plugins avançados durante os projetos.
Adobe Illustrator
Esse software é frequentemente utilizado para criação de logos, ilustrações e principalmente arte vetorial. É indicado para projetos que precisem redimensionar as artes sem perda de qualidade, normalmente voltados para animações, design gráfico e UI/UX.
Inkscape
O Inkscape é um software gratuito e de código aberto, focado em ilustração vetorial tanto para projetos profissionais quanto pessoais. Artistas generalistas 2D o utilizam para criar ilustrações, ícones, logotipos, diagramas, mapas e gráficos. Ele está disponível em diferentes idiomas, como português, e também é possível personalizá-lo com extensões.
Quais as oportunidades de trabalho para artistas generalistas 2D?
Ser artista generalista 2D significa conseguir atender diferentes demandas do mercado, como animação, design de personagem, ilustração, entre outros. Com essa versatilidade, esses profissionais têm diversas oportunidades no mercado de trabalho. Confira algumas áreas que buscam constantemente por generalistas 2D:
Agências de Publicidade: storyboards, animações curtas e peças gráficas. Generalistas que trabalham em projetos de campanhas e comerciais são bem valorizados pela diversidade de visão e criação que podem trazer.
Estúdios de Animação: design de personagens, cenários e animação em si. Na pré-produção a flexibilidade de generalistas é bem importante!
Estúdios de Ilustração: revistas, livros, embalagens, marcas e produtos. O apelo visual faz toda a diferença na percepção de qualidade nessa área.
Desenvolvimento de Jogos: assets de forma geral, personagens, cenários, ícones, interfaces de usuário e outros elementos visuais. Generalistas são importantes para o design de games.
Pequenos Estúdios: quando a equipe é reduzida e o orçamento apertado, generalistas 2D frequentemente são os primeiros a serem procurados para que possam trabalhar em diferentes entregas nos projetos.
Produtoras de Vídeo: vinhetas e motion graphics para vídeos institucionais, tutoriais, propagandas e outros conteúdos audiovisuais.
Generalistas são valorizados por sua capacidade de lidar com múltiplas etapas de produção e se tornam recursos essenciais em equipes pequenas ou projetos que exigem flexibilidade e rapidez na entrega.
Tem espaço para ter uma carreira de Generalista 2D no Brasil?
Sim! Nos últimos anos, podemos perceber o aumento de produções brasileiras para streaming, o que impulsiona ainda mais a demanda por esse perfil profissional. Artistas generalistas 2D otimizam o fluxo de trabalho e reduzem a necessidade de equipes muito especializadas.
As maiores oportunidades estão nas pequenas empresas e projetos freelas, onde frequentemente demandam por artistas que conseguem entregar diversas criações, desde ilustração e concept art até animação e texturização.
10 cursos para se profissionalizar como generalista 2D
Se você chegou aqui, já entendeu que ser artista generalista 2D é ser capaz de participar de diferentes etapas do processo criativo, como ilustração, animação, rigging e composição, para otimizar a produção sem a necessidade do cliente contratar vários especialistas.
O estudo contínuo é essencial para qualquer artista que deseja se destacar como generalista 2D. Com a evolução constante das técnicas e ferramentas no campo da arte digital, vale a pena deixar tutoriais de lado para investir em cursos especializados. Isso faz toda a diferença na carreira de artistas profissionais.
Se interessou em seguir essa carreira? Conheça alguns cursos da UNHIDE School que vão te ajudar a iniciar nessa área!
Fundamentos de Desenho e Pintura
O curso Fundamentos de Desenho e Pintura tem uma abordagem prática, com exercícios que ajudam a entender a simplificação das formas, a criação de perspectivas e o domínio da figura humana. Os estudantes têm a chance de aplicar os conceitos aprendidos em cada aula, fixando as noções fundamentais e se preparando para projetos mais complexos no futuro.
O instrutor Rainer Petter, profissional com mais de 10 anos de carreira, passa ensinamentos valiosos que podem ser aplicados em qualquer software de desenho digital ou até em técnicas tradicionais, como o desenho em papel. O curso também aborda temas como iluminação, composição e anatomia simplificada, essenciais para artistas digitais.
Photoshop Profissional para Iniciantes
No curso Photoshop Profissional para Iniciantes, cada ferramenta e função é explicada do ponto de vista de um profissional da área, garantindo que estudantes de todos os níveis aprendam com uma visão prática e aplicável ao mercado.
O instrutor Marcéu Lobo é artista de Pós-Produção com mais de 10 anos de experiência e guia os alunos através de um processo detalhado e didático para dominar o Photoshop desde os fundamentos até a criação de projetos mais avançados.
Line Art: Dominando Ilustrações
O curso Line Art: Dominando Ilustrações oferece uma abordagem completa e prática para artistas de todos os níveis que desejam aprimorar suas habilidades em Line Art, técnica também conhecida como contorno.
Nas aulas, o instrutor Randall Reis, apelidado de Randall Random, ensina a criar uma rotina de estudos eficiente, dominar técnicas de esboço, hachura e texturização, além de finalizar suas ilustrações com cor e retoques. Assim os estudantes estão prontos para desenvolver seu próprio estilo.
Design de Personagem no Photoshop
No curso Design de Personagem no Photoshop, o instrutor Katan Walker guia os alunos pela criação de personagens envolventes, destacando a importância de construir uma narrativa sólida e a importância do storytelling para enriquecer o processo criativo, garantindo que cada detalhe do design tenha propósito e significado.
Entre os tópicos abordados estão conceitos essenciais como gestual e acting, a criação de expressões faciais e corporais, além de como adicionar peso emocional e físico aos personagens. Ao final, os alunos conseguem criar personagens únicos e marcantes.
Cenário para Animação
O curso Cenário para Animação ensina diversos tópicos fundamentais, como pesquisa de referências, princípios de perspectiva e narrativa, além da disposição tridimensional e bidimensional dos elementos do cenário.
As aulas práticas focam nas técnicas de ilustração e no planejamento do espaço. Com foco em detalhes, brushes e harmonização, as aulas ensinam a dar vida ao cenário e a criar cenas com profundidade, que valorizem ainda mais a animação.
Pixel Art para Criação de Jogos
O curso Pixel Art para Criação de Jogos é perfeito para quem deseja explorar e dominar esse estilo de arte icônico no mundo dos jogos. As aulas apresentam técnicas essenciais para criar suas próprias artes, como formas, anti-aliasing, pillow shading e o uso adequado de cores, elementos que dão vida ao pixel art.
Depois de aprender os fundamentos, o curso passa pela criação de diversos componentes essenciais para jogos, como itens, objetos, personagens, cenários e até interfaces, evoluindo do básico ao avançado.
Photobashing para Concept Art
O curso Photobashing para Concept Art apresenta todo o processo criativo do Photobashing: técnica que mistura fotografias e pintura digital para criar cenários, personagens ou objetos de forma rápida e com alto nível de realismo.
A técnica é muito usada no concept art, que é a criação de artes conceituais para filmes, jogos ou animações, com o objetivo de estabelecer o visual inicial de cenários, personagens ou objetos antes de serem levados à produção.
Composição e Pós-Produção com Photoshop
O curso Composição e Pós-Produção com Photoshop tem uma abordagem prática e direta sobre as ferramentas e técnicas mais utilizadas no dia a dia de um artista digital. As aulas passam por conceitos essenciais para ajustar cores, tonalidades e contrastes em qualquer projeto.
Com foco em referência e precisão, as aulas ensinam a resolver problemas de imagem de maneira eficiente. O curso é estruturado para guiar desde o planejamento inicial da composição até o fechamento do arquivo, proporcionando uma visão completa do processo de pós-produção.
Animação de Personagem 2D
O curso passa por todo o processo de produção de um filme de animação 2D, desde os primeiros esboços até a finalização completa. Sob a orientação do instrutor Gabriel Agustin, as aulas exploram os princípios essenciais da animação, demonstrando como aplicá-los de maneira eficaz para dar vida a personagens dinâmicos e cativantes.
Além disso, o curso foca na criação de histórias envolventes e cenários detalhados que complementam e enriquecem a narrativa. Também são abordadas dicas organizacionais e truques práticos, que otimizam o fluxo de trabalho, com ênfase na importância da colaboração para alcançar animações de alta qualidade.
Grease Pencil: Do Básico ao Avançado
O curso apresenta técnicas de animação tradicional quadro a quadro, o método cut out, percorrendo todo o processo de pré-produção e aproveitando o espaço 3D do Blender para dar mais profundidade aos projetos.
O instrutor Nereu Rocha explora desde os fundamentos da animação até técnicas avançadas, como arte-finalização e rigging de personagens 2D, garantindo um aprendizado abrangente e prático.
Como um artista Generalista 2D pode se diferenciar no mercado?
Se você quer conseguir se destacar no mercado de generalista 2D é preciso mais do que dominar técnicas e softwares. Busque elaborar estratégias para as pessoas encontrarem o seu trabalho e perceberem sua versatilidade. Sua carreira irá avançar mais rápido se souber como divulgar seus projetos. Trouxemos algumas estratégias para você começar hoje mesmo e aumentar sua visibilidade.
Construa um portfólio diversificado e especializado
O portfólio é extremamente importante para recrutadores entenderem o seu trabalho. Se ainda não tem um cliente real, invista em projetos pessoais! Não espere conseguir um projeto para começar a montar seu portfólio.
Quando já tiver projetos feitos, escolha de forma estratégica os que serão publicados no seu portfólio. Lembre-se de destacar sua versatilidade e mostrar que é capaz de trabalhar em diferentes áreas. Ao mesmo tempo, não esqueça dos projetos que demonstrem suas habilidades específicas, destacando a capacidade de entregar com excelência parte do processo criativo.
Então destaque principalmente sua área preferida, a que tem mais habilidade, mas deixe claro na sua comunicação que você também é capaz de trabalhar em diferentes projetos.
Estude constantemente
Nunca pense que você já aprendeu tudo. Com o mercado em constante evolução, é crucial seguir estudando: os softwares passam por atualizações, novas tendências e ferramentas surgem - e se destaca quem está por dentro das novidades. Pesquise por cursos, workshops e palestras para se manter em dia com as técnicas utilizadas no mercado.
Networking e colaborações profissionais
Uma boa rede de contatos faz toda a diferença na carreira de artistas. Mas como começar a sua? Participe de eventos, workshops, comunidades de artistas em redes sociais e busque por quem tenha interesse em participar de projetos colaborativos, as famosas collabs.
Assim você começa a criar relacionamentos e a mostrar como você atua em um projeto, tanto a qualidade de entrega quanto as habilidades interpessoais com outros artistas. Com o tempo, você pode receber indicações para novas oportunidades em diferentes setores criativos.
Use as redes sociais a seu favor
Quem não é visto, não é lembrado. Para atrair clientes e recrutadores de estúdios é fundamental ter uma rede social que mostre seu trabalho, como ArtStation, Behance, Linkedin e Instagram. Evite escolher um @ que seja difícil de pesquisar ou ser lembrado.
Nas suas publicações, invista em desenvolver um bom breakdown, ou seja, mostre as etapas do processo, seja por várias imagens, GIF, vídeo, o que preferir. Acrescente também o contexto, qual foi o objetivo do trabalho, quais softwares utilizou, as referências que foram usadas.
E lembre! Não adianta as pessoas encontrarem seu perfil e não conseguirem falar com você de forma fácil, por isso informe no perfil o seu e-mail de contato ou a forma de entrar em contato com você.
Qual é o salário médio de um Generalista 2D no Brasil?
O salário médio de um generalista 2D no Brasil pode variar de acordo com a localização, experiência, porte da empresa, setor em que atua, tipo de projeto e a complexidade das tarefas.
Por isso depende muito da vivência de cada profissional, principalmente se trabalhar como freelancer, o que pode oferecer uma faixa de renda ainda mais ampla.
De acordo com o site Glassdoor (2024), a média dos salários de Artistas 2D no Brasil é de R$4.000 por mês.
Benefícios e desafios de ser generalista 2D
A carreira de generalista 2D é uma escolha atraente para muitos artistas que desejam explorar uma variedade de disciplinas dentro do universo da arte digital.
Como você já viu até aqui, os generalistas possuem um conjunto diversificado de habilidades que lhes permite atuar em diversas etapas de projetos criativos, desde ilustrações e animações até design de personagens e texturização. Confira abaixo as vantagens e os desafios de trabalhar como generalista 2D:
Benefícios de Ser Generalista 2D
Versatilidade (capacidade de atuar em diversas áreas)
Rápida adaptação às mudanças nas demandas do mercado
Participação em diferentes tipos de projetos
Maior oportunidade de trabalho em pequenos estúdios
Portfólio diversificado
Desafios de Ser Generalista 2D
Equilíbrio entre especialização e diversas habilidades
Investimento de tempo e esforço em diferentes ferramentas e técnicas
Competir com especialistas em nichos muito definidos
Receber rótulo de "faz-tudo" e subestimarem suas habilidades
Portfólio que comunique claramente suas competências
Conclusão
Ao longo deste artigo, exploramos a essência do trabalho de um artista generalista 2D, destacando sua versatilidade e diferentes habilidades necessárias para se destacar no mercado criativo.
A atuação de um generalista 2D oferece diversas oportunidades de trabalho, mas também apresenta desafios que exigem constante aprendizado e adaptação.
Com a crescente demanda por profissionais capazes de transitar entre diferentes áreas da arte digital, é fundamental que os aspirantes a generalistas desenvolvam um portfólio diversificado e dominem as ferramentas adequadas.
Com as estratégias certas, é possível transformar sua paixão pela arte em uma carreira recompensadora. Se você quer a versatilidade e os desafios dessa profissão, o caminho está aberto para se tornar um artista generalista 2D de destaque!
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